Este año parece un año prometedor y renovador para la industria de la moda, la alta costura es una batuta de la moda mundial y su movimiento económico. Artelas se compromete a dar un resumen de cada temporada y mostrar los mejores looks. No siendo más, las grandes casas de moda como Valentino, Jean Paul Gaultier, Schiaparelli , entre otras, presentaron sus colecciones más espectaculares en el entorno de la Ville Lumiére. Los desfiles acogieron más de 30 casas de moda para la temporada primavera / verano de 2024.
VALENTINO
Pierpaolo Piccioli presentó una colección que fusiona de manera magistral la modernidad con la esencia atemporal de la alta costura. Previo al evento, ofreció un adelanto destacando los detalles del arte de su taller romano, estableciendo un tono de aprecio por la maestría artesanal. El desfile, celebrado en los salones dorados de la Place Vendôme en París, combinó elementos contemporáneos con la intimidad de défilés pasados, resaltando la importancia de apreciar la alta costura como una expresión sublime y casi mágica.
Piccioli rompió con convenciones narrativas excesivas y subtextos abstrusos, optando por una exploración audaz de formas y cortes. La colección, una expresión instintiva del impulso creativo, fusionó prendas fundamentales con elementos idiosincrásicos de alta costura, generando reinterpretaciones paradójicas que desafiaban las expectativas convencionales.
La paleta de colores vibrante y las combinaciones inusuales añadieron un encanto adicional, destacando la habilidad del diseñador para provocar respuestas emocionales a través de su refinada sensibilidad cromática. La última colección de Valentino no solo demostró la excelencia técnica y creativa de la alta costura, sino que encapsuló la magia única de este mundo, donde la moda se convierte en una experiencia emocionalmente resonante.
Jean Paul Gaultier
En su incursión en la alta costura de Jean Paul Gaultier, Simone Rocha trajo consigo la influencia de la técnica y el espíritu del Sr. Gaultier, fusionándose de manera juguetona y provocativa. Rocha, conocida por su enfoque femenino y códigos personales subversivos, aprovechó la libertad creativa y la artesanía hábil de la casa para crear una colección que celebraba la feminidad, la sexualidad y la sensualidad. Inspirada en el legado de Gaultier, Rocha rindió homenaje a los clásicos del diseñador francés, reinterpretando rayas bretonas, ojos videntes y serpientes de su propia colección de tatuajes de llamas.
Explorando el archivo de Gaultier, Rocha descubrió su uso del crochet irlandés tradicional, lo cual la impresionó y llevó a crear piezas moldeadas y tapetes de encaje bañados en plata. La colección destacó Rocha-isms, desde los detalles de satén de las pechugas convertidas en espinas de rosas hasta los calzoncillos acolchados que celebraban la fisicalidad femenina. Su desfile fue un despliegue de ingenio y aplomo, desde los tacones con perlas y plumas hasta los vestidos de gala de tul que evocaban la gran tradición de la alta costura. La actuación recibió un cálido aplauso y elogios, sellando una colaboración exitosa entre Rocha y el icónico Jean Paul Gaultier.
Schiaparelli
La colección de alta costura de Daniel Roseberry para Schiaparelli se convirtió en un festín surrealista de ciencia ficción, capturando la atención de Zendaya, Hunter Schafer y Jennifer Lopez incluso antes de finalizar el espectáculo. Con elementos como un bebé robot y un vestido ondeando una cola de caballo ficticia, Roseberry fusionó tecnología retro, referencias cinematográficas clásicas y homenajes a los grandes modistos del pasado con su propia educación tejana.
La fusión de exoesqueletos y referencias a películas como «Alien» se entrelazaron con la tradición de la alta costura, mostrando vestidos y accesorios inspirados en Elsa Schiaparelli y acentuados con cinturones occidentales y nudos de «doma».
En una pausa tras bambalinas, Roseberry reflexionó sobre la creatividad y la humanidad en la era del aprendizaje automático. Las críticas y reinterpretaciones de inteligencia artificial de su trabajo le hicieron profundizar en su lado más tierno e infantil, reconociendo que lo que nos diferencia como humanos son nuestros recuerdos.
La colección, una mezcla de referencias personales y nostálgicas, rindió homenaje a modistos icónicos como Cristóbal Balenciaga y Yves Saint Laurent, resaltando el valor de la creatividad humana frente a la inteligencia artificial. La alta costura de Roseberry para Schiaparelli se destacó como un ejercicio de habilidades artesanales extremas, donde las fantasías más audaces pueden cobrar vida gracias a la destreza humana.
CHRISTIAN DIOR
Maria Grazia Chiuri logró una combinación perfecta en su colección de alta costura para Dior. La propuesta destacó por su simplicidad y opulencia, fusionando de manera natural un sentido de la historia con una relevancia moderna. En un momento en el que se habla mucho sobre el ‘lujo tranquilo’, a menudo sinónimo de ‘aburrido’, la interpretación de Chiuri fue excepcional. Describió la colección como «una conversación entre dos telas que aparentemente están en contradicción»: la exploración del algodón liso y las propiedades sobrias pero increíblemente hermosas del tejido moiré, reinterpretando hábilmente las siluetas de los años 50 de Christian Dior.
Chiuri introdujo el moiré por primera vez en la colección, sorprendida por su paleta de colores increíble y el juego de patrones que, al captar la luz, ofrecía una perspectiva única sobre el bordado. Desde un vestido de noche moiré sin tirantes en rojo intenso hasta un abrigo vestido con una espalda Watteau, el tejido se desplegó en diversas iteraciones en tonos dorados, burdeos, azul profundo y negro. La ausencia de adornos adicionales resaltó la elegancia intrínseca del moiré, con su tejido zigzagueante irregular que hablaba por sí mismo, creando impacto y presencia en cada pieza.
La colección también incluyó opciones que van desde delicados vestidos primaverales bordados con flores hasta columnas de seda plisada tan simples como camisetas, así como elegantes capas. Chiuri abordó con maestría los desafíos de vestir a mujeres de todas las edades y formas, ofreciendo opciones para diversas ocasiones. La visión de Dior bajo su dirección se consolida como un éxito al comprender las necesidades y deseos de las mujeres contemporáneas, asegurando que estas creaciones pronto se conviertan en un referente en la temporada de premios y más allá, extendiendo la influencia del moiré en la moda.
Chanel
Virginie Viard abrazó la ligereza, la belleza y la frivolidad femenina en el desfile de alta costura de primavera de Chanel, inspirándose en el ballet. Aunque no siguió estrictamente un tema, la colección de Viard exhibió influencias del ballet con un homenaje a Gabrielle Chanel, evidente en piezas como el cuello Pierrot de gasa que llevaba Margaret Qualley. La paleta de colores transitó desde el blanco hasta los pasteles de fondant y viceversa, destacando el exquisito trabajo manual.
El desfile comenzó con una evidente reverencia a Gabrielle Chanel en el cuello Pierrot de gasa que llevaba Margaret Qualley sobre una chaqueta de tweed crema, una pequeña falda superpuesta por una más larga de tul blanco y unas gruesas medias blancas. La conexión con la danza se insinuaba desde el tercer look, a través de la silueta de un conjunto de tweed que consistía en una chaqueta corta y una pieza inferior con forma de leotardo. Si aún no se había captado la idea de la bailarina, la confirmación llegó con uno de los momentos destacados del desfile: un abrigo-vestido negro de cintura entallada y falda amplia que recordaba a un tutú de bailarina.
Lo que los clientes de la casa buscan en su lujosa alta costura es la maravilla inefable del trabajo artesanal. Al inclinarse hacia adelante, se podían apreciar algunas técnicas excepcionales: un traje beige con chaqueta corta que aparentaba imitar tweed de tejido abierto hecho con algo que podría haber sido bordado de rafia; un vestido rosa de gasa con un corsé fruncido y lazos artísticos que ondeaban en las faldas.
Fendi
En la alta costura de Fendi, Kim Jones abrió con un look austero y minimalista: un vestido columna negro sin tirantes a la altura de la pantorrilla que denominó «vestido caja». Para cerrar el desfile, repitió la misma forma geométrica, pero esta vez cubierta con cuentas de bugle plateadas.
Jones expresó su deseo de que la colección tuviera un enfoque gráfico en lugar de romántico, inspirándose en el pasado futurista de Fendi bajo la dirección de Karl Lagerfeld. Su objetivo es enmarcar el lenguaje y los materiales característicos de Fendi, destacando su conexión con la piel, el cuero fino y los bolsos. En contraste con la elegancia simple que está desarrollando para los clientes, las «bolsas y baguettes» de la alta costura de Fendi desempeñan un papel joya. Ejemplos impresionantes incluyeron diminutas bolsas en cadenas con flecos a juego con vestidos largos de gasa en tonos rosa pálido, gris claro o blanco.
Jones también incorporó una decoración trompe l’oeil inesperada. «Queríamos hacer piezas de piel, pero sin usar piel real o sintética», explicó. «Así que lo hicimos con bordados en su lugar». Los bordados, realizados con filamentos minúsculos y cosidos en formaciones ondulantes densamente superpuestas, resultan etéreos y ligeros, ya sea como abrigo, vestido o falda lápiz.
Con la temporada de premios inminente, Jones ha aplicado lo que sabe a partir de sus amigos, actores y clientela. «He estado pensando en lo aterrador que es cuando sales a la alfombra roja», comentó. Una solución es lo que describió como el «vestido de formas sobre formas»: looks delgados de colores neutros con siluetas abstractas de cuentas de bugle superpuestas. Estén atentos a quienes probarán esta ilusión en la escena de premios próximamente.
MAISON MARGIELA
Bajo el Pont d’Alexandre III, en medio de la ambientación lluviosa a orillas del Sena, John Galliano transportó a los espectadores a un mundo nocturno parisino bajo luces tenues, reflejando los retratos de Brassai de las décadas de 1920 y 1930. Un año en preparación, la producción de alta costura de Galliano mostró corsetería extrema, caderas acolchadas, vestidos de encaje transparente y peinados y maquillajes vanguardistas, fusionándose perfectamente con una proyección fílmica en los espejos que representaba amantes, bailarines y gánsteres a lo largo del Sena. La experiencia inmersiva llevó a los personajes desfilando desde encuentros en la orilla del río hasta el club, presentando elementos escandalosos como vello púbico visible a través de tul y encaje en vestidos delicados.
En cuanto a la moda se refiere, todas las imágenes e impresiones de este espectáculo se grabarán en la memoria por varias razones. En primer lugar, porque Galliano hizo una defensa total del valor de la creatividad extrema en un momento en el que, en general, la audacia en la moda está en baja. Y en segundo lugar: porque esta vez, habló con la autenticidad de su propia voz, la voz que conocemos desde hace tanto tiempo, pero de manera más poderosa y hábil que nunca. Hay muchas lecciones en eso que podrían resonar en toda la industria.
En esta semana de alta costura, hemos sido testigos de un despliegue deslumbrante de creatividad y maestría artesanal, donde los diseñadores han llevado la moda a nuevas alturas. Desde la expresión poética de Pierpaolo Piccioli en Valentino hasta la explosión de fantasía de Giambattista Valli y el regreso auténtico de John Galliano, cada presentación ha sido un espectáculo cautivador.
Los diseñadores no solo han deslumbrado con exquisitas prendas, sino que han narrado historias y transmitido emociones a través de sus colecciones. La fusión de técnicas clásicas y modernas, así como la atención a los detalles sublimes, ha redefinido la alta costura como una forma de arte en constante evolución.
Esta semana también ha destacado la importancia de mantener viva la llama de la creatividad radical en un panorama donde la audacia en la moda a veces parece desvanecerse. John Galliano, en particular, nos ha recordado la autenticidad de la voz creativa y la necesidad de arriesgarse en un momento donde la originalidad es más valiosa que nunca.
En resumen, la alta costura de esta semana ha sido un recordatorio de que la moda es mucho más que prendas elegantes; es una expresión artística que desafía límites y redefine constantemente los estándares de belleza y creatividad. Estamos dejando atrás una semana que ha marcado un hito en la historia de la moda, inspirándonos y dejándonos ansiosos por lo que el futuro creativo nos deparará.
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